A journey of authenticity: Discovering my voice in photography

Hüseyin, Wien Österreich 2023

Meine eigene Stimme in der Fotografie finden

Deine ersten 10.000 Fotos werden deine schlechtesten sein – ein berühmtes Zitat, das Henri Cartier-Bresson zugeschrieben wird. Eine ziemlich einschüchternde Vorhersage, die selbst heute noch nachwirkt, obwohl man dank der Technik schneller denn je auf 10.000 Bilder kommt. Für mich ging es weniger darum, meine Technik zu perfektionieren, als darum, meine eigene Stimme in der Fotografie zu finden. Welche Geschichte wollte ich mit meinen Bildern erzählen?

Was suchte ich eigentlich in der Fotografie?

„Ein Foto ist nicht nur ein Bild, sondern die Spiegelung eines geteilten Moments, einer erzählten Geschichte und einer entstandenen Verbindung.“

Am Anfang waren meine Bilder voller Glamour. Sie zeigten eine makellose Oberfläche, die alle bewunderten. Doch wenn ich genauer hinsah, spürte ich eine Leere in meiner Arbeit. Ich machte Bilder – aber erzählte ich wirklich eine Geschichte? Als ich auf meinen Weg zurückblickte, wurde mir klar: Es waren die tiefen Verbindungen mit dem Fährmann auf dem Yamuna und mit Kadek in den Reisfeldern Balis, aus denen authentische, berührende Porträts entstanden. Es ging nicht nur um die Bilder, sondern um die Geschichten dahinter und um die Verbindung zu den Menschen, die ich fotografierte. An diesem Tag veränderte sich mein Blick. Statt nur ästhetische Bilder zu schaffen, rückten Authentizität und Verbindung in den Mittelpunkt.

Kadek, Bali Indonesien 2019

Ich höre zu, ich verbinde mich,

Ein Porträt entsteht bei mir nicht auf Knopfdruck.

Ich höre zu, ich verbinde mich, ich warte auf den richtigen Moment. Ich nehme mir Zeit für ein tiefes, bedeutungsvolles Gespräch mit den Menschen, die ich fotografieren werde. Erst wenn eine Verbindung da ist, wenn sich jemand zu öffnen beginnt, fange ich an zu fotografieren. In meinem kreativen Prozess geht es nicht einfach darum, ein Gesicht festzuhalten, sondern das Wesen eines Menschen und die Geschichten, die sein Ausdruck erzählt. Diese Haltung zeigt sich in meinen erzählerischen Serien wie „Inked Declarations“, „The Moments“ und „Caithy's World“. Diese Serien sind mehr als eine Sammlung von Bildern. Es sind zusammenhängende Arbeiten voller Authentizität, Präsenz und Geschichten, die es wert sind, erzählt zu werden.

„Finde deine Stimme in einer Welt voller Bilder. Es geht nicht darum, ein Gesicht festzuhalten, sondern durch Authentizität und Verbindung eine Geschichte zu erzählen.“

Ein wesentlicher Teil meines kreativen Prozesses ist die Suche nach Inspiration. Wir leben in einer Zeit, die von sozialen Medien geprägt ist. Inhalte werden massenhaft konsumiert und sind oft gleich wieder vergessen. Ich glaube, dass wir über den Bildschirm hinausblicken müssen, um ein Foto wirklich zu würdigen und seine Geschichte zu verstehen. Prints, Bücher und Bilder abseits des Internets ermöglichen eine unmittelbare Begegnung mit einem Foto. Sie geben uns die Möglichkeit, genauer hinzusehen und die Geschichte dahinter tiefer zu verstehen.

Heute stehe ich mehr denn je hinter meinem Weg.

Seit meinen Anfängen hat sich dieser Weg verändert. Er zeigt nicht nur meine Entwicklung als Fotograf, sondern auch als Mensch. Mein Zugang zur Fotografie ist tiefer geworden, nachdenklicher und weniger empfänglich für die flüchtigen Ablenkungen des Alltags. Darin steckt meine monochrome Haltung. Es geht darum, die entscheidenden Momente zu finden, Geschichten zu schaffen, die es wert sind, erzählt zu werden, und schließlich eine Verbindung zur unverstellten Schönheit um uns herum aufzubauen. Fotografie ist für mich kein Wettbewerb, sondern eine Entdeckungsreise: die Suche nach meiner eigenen Stimme in dieser lebendigen Welt der Bilder.

Das Ziel ist nicht Perfektion, sondern Authentizität und Tiefe.

Es gibt immer etwas Neues zu lernen, und ich weiß, dass ich nie ganz ankommen werde. Solange ich lebe, bleibt diese Reise auch eine Suche nach meinem entscheidenden Moment. Anfangs kann dieser Weg einschüchternd wirken. Aber ich habe gelernt: Jeder Schritt, den du authentisch gehst, bringt dich deiner eigenen Stimme in der Fotografie näher.

„Die Schönheit der Fotografie liegt nicht in der Perfektion eines Bildes, sondern in der Authentizität der Geschichte, die es entfaltet.“

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„The Moments“, Hochwurzen, Österreich 2020

Die Entdeckung meiner Stimme in der Fotografie:

Eine monochrome Reise zur Authentizität

"Deine ersten 10.000 Fotografien werden die schlechtesten sein", ein Zitat, das berühmt Henri Cartier-Bresson zugeschrieben wird. Eine entmutigende Vorhersage, die selbst in diesem Zeitalter der Technologie, in dem das Erreichen von 10.000 Bildern schneller als je zuvor ist, immer noch tiefgründig nachhallt. Für mich ging es nicht so sehr darum, die Technik zu perfektionieren, sondern eher darum, meine eigene Stimme in der Fotografie zu entdecken. Was war die Geschichte, die ich mit meinen Bildern erzählen wollte?

Was war es, das ich in der Fotografie wirklich suchte?

"Ein Foto ist nicht nur ein Bild, sondern die Widerspiegelung eines geteilten Moments, einer erzählten Geschichte und einer geschaffenen Verbindung."

Am Anfang waren meine Bilder voller Glamour, reflektierten eine polierte Oberfläche, die alle bewunderten. Bei näherer Betrachtung jedoch spürte ich eine Leere in meiner Arbeit. Ich machte Fotos, aber erzählte ich wirklich eine Geschichte? Bei der Reflexion über meine Reise wurde mir klar, dass es die tiefen Verbindungen waren, die ich mit dem Fährmann am Yamuna-Fluss, mit Kadek inmitten der Reisfelder von Bali, geknüpft hatte, die zu authentischen und wirkungsvollen Porträts führten. Mir wurde klar, dass es nicht nur um das Bild ging, sondern um die Geschichten dahinter, die Verbindung, die ich mit den Menschen, die ich fotografierte, teilte. Das war der Tag, an dem meine Perspektive sich veränderte, sie entwickelte sich von der reinen Schaffung ästhetischer Bilder hin zur Konzentration auf Authentizität und Verbindung.

Ich höre zu, verbinde mich.

Ein Porträt zu erstellen, ist für mich kein sofortiger Prozess.

Ich höre zu, ich verbinde mich, ich warte auf den richtigen Moment. Ich investiere Zeit, um eine tiefe, bedeutungsvolle Konversation mit den Personen, die ich fotografieren werde, aufzubauen. Erst wenn eine Verbindung hergestellt wurde, wenn die Person beginnt, sich zu öffnen, beginne ich zu fotografieren. Mein kreativer Prozess besteht nicht einfach darin, ein Gesicht einzufangen, sondern die Essenz der Person, die Geschichten, die ihre Ausdrücke erzählen. Diese Ethik spiegelt sich lebhaft in meiner Storytelling-Serie wie "Inked Declarations", "The Moments" und "Caithy's World" wider. Diese Serien sind nicht nur eine Sammlung von Bildern, sondern ein Werk, das mit Authentizität, Präsenz und Geschichten, die es wert sind, erzählt zu werden, nachhallt.

"In einer Welt voller Bilder, finde deine Stimme. Es geht nicht darum, ein Gesicht einzufangen, sondern eine Geschichte durch Authentizität und Verbindung zu erzählen."

Ein entscheidender Teil meines kreativen Prozesses ist, wie ich Inspiration suche. Wir leben in einer Ära, die von sozialen Medien dominiert wird, in der Inhalte massenhaft und oft flüchtig konsumiert werden. Ich glaube, dass man, um ein Foto wirklich zu schätzen, um die Geschichte dahinter zu verstehen, über die digitalen Bildschirme hinausblicken muss. Drucke, Bücher und Offline-Bilder bieten eine intime Interaktion mit dem Foto und ermöglichen eine tiefere Analyse und ein tieferes Verständnis der Geschichte, die es erzählt.

Ich bin meinem Weg mehr denn je verpflichtet.

Der Weg hat sich seit meinem ersten Start verändert und reflektiert nicht nur mein Wachstum als Fotograf oder Künstler, sondern auch als Individuum. Tiefer, bedeutungsvoller und weniger von den flüchtigen Ablenkungen des Alltags angezogen, ist mein Ansatz in der Fotografie ein Zeugnis meiner monochromen Einstellung. Es geht darum, diese entscheidenden Momente zu finden, Geschichten zu schaffen, die es wert sind, erzählt zu werden, und letztendlich darum, die authentische Schönheit der Welt um uns herum zu verbinden. Schließlich ist die Fotografie für mich kein Wettbewerb, sondern eine Entdeckungsreise, eine Suche nach meiner eigenen Stimme in dieser lebendigen Welt der Bilder.

Perfektion ist nicht das Ziel, Authentizität ist es, Tiefe ist es.

Es gibt immer etwas neues zu lernen, und ich weiß, dass ich niemals vollständig ankommen werde. Es ist eine Reise, die ich unternehme, die so lange ich lebe, einer Suche ähneln wird, meinen entscheidenden Moment zu finden. Der Weg mag anfangs entmutigend erscheinen, aber wie ich gelernt habe, ist jeder in Authentizität unternommene Schritt ein Schritt näher daran, seine eigene Stimme in der Fotografie zu finden.

"Die Schönheit der Fotografie liegt nicht in der Perfektion eines Bildes, sondern in der Authentizität der Geschichte, die es entfaltet."

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Neufeldersee, Österreich 2020

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Bilder und Texte © Sascha van der Werf

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